Juego de Tronos; más allá del hilo y la aguja.

Se considera una de las producciones más cuidadas que pueden verse en la televisión actual, es en buena parte gracias a su cuidado vestuario. El diseño y elaboración de los trajes que llevan los actores y extras se cuidan con un nivel de esmero y detalle como si se tratara de los mismísimos guiones de la serie.

La responsable de este exquisito trabajo es Michele Clapton, quien ha conseguido tres premios Emmy (2012, 2014 y 2016) por su trabajo al frente del vestuario de la serie, realizado por un equipo del cual formó parte Christine Boyle, a quien esperamos en Ditirambo Arte en el mes de mayo. La vestimenta de los personajes va más allá del mero criterio estético y contribuye a la ambientación fantástico-medieval, además de mostrar la evolución de los personajes a lo largo de la trama.

El vestuario, conforme la serie avanza, presenta menos colores. “La guerra está en camino, el color sigue allí, pero de forma más sutil. Si el fin del mundo estuviera cerca, no vestirías de forma colorida o brillante. Incluso, esconderías tu feminidad”

 

Sansa Stark

El vestuario que presentan Sansa y Cersei dice más de ellas de lo que podrías imaginar gracias a las influencias con que se crearon. Las prendas de Sansa reflejan las dos figuras paternas. La silueta, a su padre, mientras las texturas a su madre. Ella ha sido aconsejada por malas personas y algún día empleará toda esa sabiduría. El vestuario de Sansa es un reflejo de su trauma. Viste un cinturón  alrededor del cuello que rodea el pecho hasta la cintura. Un detalle doloroso de este vestuario es que es tremendamente difícil de desabrochar; si alguien llegase a ponerle la mano encima a Sansa le costaría mucho quitarle una sola capa de ropa.

También aparecen plumas en la parte del pecho que es del tiempo que estuvo en Nido de Aguilas, un collar circular con una aguja y la textura de todo el vestido recuerdan a peces nadando. Elemento principal de la casa de su madre.

 

Arya Stark

Tras su vuelta a Poniente y a Invernalia, Arya por fin parece definir un estilo propio sin estar sujeta a las necesidades del camuflaje entre la multitud. En su vestuario vemos una combinación del sentido práctico norteño, la ropa propia de una guerrera con un estilo de lucha ágil y rápido, y el recuerdo de su padre, con faldillas, chalecos y mangas de cuero con el mismo diseño rectangular que llevó Eddard en su momento. 

 

La capa asimétrica con la que la vemos durante toda la temporada es un excelente ejemplo de este nuevo estilo, ya que es una prenda apta para cabalgar, dormir a la intemperie, y su corte permite desenvainar rápidamente el puñal de acero valyrio que le regalará Bran, además de darle una libertad total de movimientos con la mano de la espada. Curiosamente, en una temporada en la que todo Poniente está tomando un giro hacia una estética oscura, Arya, uno de los personajes más torturados y oscuros de toda la saga abraza unos marrones y grises azulados que no veíamos desde la primera temporada. La vuelta al hogar de Arya queda plasmada y definida también en su aspecto.

 

Cersei Lannister

Cersei es un personaje que aún sigue de luto por todas las pérdidas que ha sufrido. A perdido a sus hijos, cosa que ha pagado por sus ansias de poder. Destaca su silueta, de alguna manera casi blindada hacia el exterior. lleva collar y esas piezas decorando sus hombros pero separadas del vestido. Lleva consigo estos elementos de riqueza para demostrar la fuerza que aun guarda.

Con respecto a Cersei Lannister (cuyas apariencias incluyen muchos picos en esta temporada),el estilo según su diseñadora  lo describió como «extravagante». La vestimenta para la escena en Pozo Dragón, Clapton añadió una especie de presagio en la espalda de su su abrigo. «Sabía que ella estaba mintiendo», explicó Clapton. “Algo totalmente retorcido que se contradice con la parte delantera” Casi perturbador cuando la vemos girarse.

 

Daenerys Targarye

Ha habido  muchos cambios en la apariencia de Daenerys una vez que la Madre de Dragones llegó a Westeros, ahora hay un clima más frío, algunos aspectos siguen siendo los mismos.Se añaden el carbón y el rojo, los principales colores de la casa  Targaryen.

Un accesorio que merece atención es la cadena pesada con tres cabezas de dragón que lleva la reina desde el estreno de la temporada pasada.Según su diseñadora no se escogió añadir una corona en Daenerys( como en el caso de Cersei que sí está ocupando el trono de hierro por el momento) Aún no ha conquistado el trono, es por eso que añadieron una cadena. Es el símbolo de su realeza. La capa es un homenaje a Viseyrs, que llegados a este punto es sino la ambición de su hermano.

Daenerys combina elementos de vestuarios anteriores (la pieza pectoral con hombreras de Qarth, las faldas plisadas de Meereen, las texturas de escamas en sus vestidos de conquista, las omnipresentes botas y pantalones…)Su pelo cada vez tiene más trenzas, según la costumbre Dothraki de trenzarse la melena tras las victorias, y a todo esto hay que añadirle mangas largas y forros de piel, ya que la temperatura de Poniente en invierno no tiene nada que ver con el calor de Esos. El resultado es un aspecto serio y agresivo, que deja claro que los Targaryen han vuelto a Poniente para quedarse.

 

Resultado de imagen de DAENERYS TARGARYEN costume

Durante la temporada anterior,Con la expedición al norte del Muro para capturar a un caminante blanco, vuelven a aparecer las ropas propias de los salvajes, así como el llamativo abrigo blanco de Daenerys. Esta pieza contrasta vivamente con el resto de su vestuario y es su versión de la adaptación al Norte; aunque intente integrarse, sigue destacando respecto al resto de gente con la que se pueda aliar. La estructura del abrigo y su diseño, además, forma una suerte de espina dorsal de escamas en tonos crema en la que podemos ver un homenaje a Viserion, uno de los 3 dragones.

Escrito por: Arien Cosplay

Marroquineria

La importancia de la formación en el área de la marroquinería.

La marroquinería es una industria que se ha posicionado como una disciplina independiente a la actividad del diseño de indumentaria.


Se puede ver que desde el año 2007 se ha incrementado la cantidad de marcas que se posicionan en la industria de bolsos y carteras y también se puede percibir una gran variedad de productos para satisfacer la demanda ya sea clientes que buscan productos de piel o bien textiles o de bajo impacto ambiental tales como los veganos los cuales se basan en materias primas vegetales como la piel de piña que se caracteriza por ser una suerte de celulosa hecha a base de los desechos de la fruta.
Dicho crecimiento en la industria por desgracia no fue acompañado de un buen soporte académico que pudiese preparar profesionales aptos para el diseño y producción en la industria de la marroquinería y accesorios.


De este modo cabe destacar la importancia en lo que refiere a la creación de espacios educativos para dicha disciplina así como también la creación de centros de formación profesional destinados a la educación en la industria de la marroquinería calzado y accesorios.

En Ditirambo te invitamos a formar parte de nuestros cursos de marroquineria para que puedas aprender a crear tus propios diseños de marroquineria ya sea para crear bolsos y complementos, indumentaria en tendencia o como decoración para crear tejidos únicos y novedosos.

 

7 tendencias tecnológicas y sostenibles de moda que creías que eran el futuro pero que ya están aquí

Seguramente hace años que habías oído hablar de los cambios tecnológicos, sociales y sostenibles que cambiarían por completo el sector de la moda y seguramente también pensabas que era algo a lo que solo las grandes empresas tendrían acceso, sin embargo estas innovaciones tecnológicas ya son una realidad y lo mejor de todo es que están a tu alcance.

A continuación listamos 7 tendencias tecnológicas de moda que creías que eran el futuro pero que ya están aquí:

1. Impresión 3D:  Iris Van Herpen sin duda una de nuestras favoritas en impresión 3D.  Sin embargo en España ya son más las marcas que usan la impresión 3D como como parte de decoración dentro de sus colecciones de moda o como complementos, si eres diseñador de moda y quieres incluir esta tecnología en tus diseños en Ditirambo Arte puedes preguntar por sus cursos de impresión 3D que ademas usan materiales sostenibles.

foto:  chuic.es

2. Patronaje Zero Waste- La industria de la moda es de las más contaminantes del planeta, ademas de que las grandes producciones se hacen en países donde las condiciones de trabajo no son las adecuadas, es por eso que nos unimos a la tendencia del patronaje Zero Waste por Anastasia Nash quien ademas fue participante en maestros de la costura.

Processed with VSCO with hb1 preset                                                                                       Foto Madame de Rosa

En este taller podremos crear nuestros propios kimonos que vienen nuevamente muy fuerte para esta temporadaprimavera/verano 2019, hecho por ti misma y sin generar un solo residuo de tejido, ademas de que los tejidos que usaremos serán ecológicos. Si quieres unirte al cambio y llevarte una prenda hecha por ti aunque no tengas cocimientos previos en corte y confección te invitamos a nuestro taller Zero Waste este 20 de abril.

3. AR (Realidad Aumentada) si realizas compras online esto te ayuda ha saber como se te vería la prenda el look y la talla mediante un espejo inteligente que cubre a los usuarios con la prenda. Una herramienta genial que ayuda aún más a los minoristas en línea a reducir el número de artículos devueltos.

Resultado de imagen de realidad aumentada fashion

foto:CLO

4. Blockchain es un nuevo registro digital que garantiza la seguridad del producto, la autenticidad y los estándares éticos, ya que los registros no se pueden modificar una vez que se agregan a la cadena de bloques. Los consumidores pueden estar seguros de dónde y de qué material se fabricó un artículo, por quién fue hecho, las condiciones en las que trabajaron y cuánto se les pagó.

Blockchain

Fuente: fashnerd

5.Duo-skin- El MIT Media Lab ha desarrollado un tatuaje inteligente con chip incorporado y mini sensor para autoadhesivo. Esto convertirá nuestra piel en una pantalla táctil, un barómetro del estado de ánimo y transmitirá datos.

6.Jacob Kok – Inspirados por técnicas digitales, los límites físicos están siendo cuestionados y los modelos virtuales cobran vida en presentaciones vibrantes.

7.Moda interactiva: el diseñador chino-canadiense Ying Gao diseña vestidos interactivos que nos miran, se comunican con nosotros o nos silencian. Moda que se hace independiente y cuestiona cómo nos tratamos.